Нове дослідження демонструє, що слухачі більше не можуть впевнено відрізнити музику, створену штучним інтелектом, від композицій, написаних людьми. Платформи, як-от Suno, досягли вражаючої технічної якості, проте експерти та слухачі сходяться на думці, що для справжнього емоційного відгуку звуку недостатньо – потрібна людська історія.
Нещодавнє дослідження, опубліковане як препринт, проаналізувало тисячі пісень, згенерованих ШІ-платформою Suno. Учасникам експерименту давали прослухати пари треків (один людський, один – ШІ) і просили вгадати, котрий є котрий. Результати виявилися близькими до випадковості: правильні відповіді склали лише 53%. Точність зростала до 66%, лише коли композиції були дуже схожі стилістично.
Втім, ця проблема не нова. Ще у 1997 році композитор та піонер у галузі комп’ютерної музики Девід Коуп (David Cope) створив програму “Experiments in Musical Intelligence” (EMI). Під час експерименту, організованого Дугласом Хофстадтером, аудиторія слухала три твори у стилі Баха: один справжній, один написаний професором, і один – ШІ. Слухачі помилилково ідентифікували твір ШІ як справжнього Баха.
Музика як “проточна вода”
Наше ставлення до музики нерозривно пов'язане з технологіями. Ще у 2002 році Девід Бові в інтерв'ю The New York Times пророкував, що на індустрію чекає "абсолютна трансформація". Він передбачив зникнення копірайту та зміну моделей дистрибуції.
"Музика сама по собі стане схожою на проточну воду або електрику", – заявляв музикант.
Пророцтво збулося. Спочатку Napster, а згодом iTunes та Spotify "відкрили крани", зробивши доступ до музики простішим, ніж будь-коли. Сьогодні платформи на кшталт Suno долучилися до цього потоку, генеруючи величезні обсяги контенту. Нещодавно Spotify навіть оголосив про видалення 75 мільйонів "спамних" треків для підтримки якості каталогів, хоча невідомо, скільки з них були створені ШІ.
Загроза механічної музики
Страх, що технології "вб'ють" справжнє мистецтво, також не є унікальним для нашого часу. Понад століття тому, у 1906 році, композитор Джон Філіп Суза (John Philip Sousa) опублікував есе "Загроза механічної музики" (The Menace of Mechanical Music).
Він попереджав, що масове виробництво фонографів та піанол призведе до "помітного погіршення американської музики та музичного смаку". Суза боявся, що аматорське музикування зникне, а люди перетворяться на "людських фонографів – без душі чи вираження".
Подібну думку висловив і Девід Бові. Він застерігав, що музикантам доведеться багато гастролювати, оскільки живі виступи стануть "єдиною унікальною ситуацією", що залишиться для створення справжнього зв'язку з аудиторією.
Попри те, що ШІ досяг технічної досконалості у відтворенні звуку, він не може згенерувати ключовий елемент, який змушує нас повертатися до пісні, – людський зв'язок та історію походження.
Мільйони треків, створених ШІ, ймовірно, будуть забуті, так само як і мільйони треків, створених людьми. Навіть у винятковій музиці ми шукаємо більше, ніж просто віртуозність – ми шукаємо історію, яка стоїть за нею.
